интервью

АНДРЕЙ КАРОЛИК

Спецвыпуск: Хакер, номер #064, стр. 064-096-3

СПЕЦ: Не каждый игровой проект успешен, бывают и просчеты. Каким образом компании страхуются от подобных напастей? И что делать, если неприятная ситуация складывается вновь и вновь?

Денис Тепляшин, геймдизайнер студии Step Creative Group: Застраховаться от неуспешных проектов можно разрабатывая одновременно несколько разных. Таким образом, если один из них будет не очень успешным, другие его подстрахуют. А если подобная ситуация складывается снова, то это уже стратегическая ошибка компании. Необходимо произвести переосмысление направления проектов, разобрать ошибки и т.п. В такой ситуации может помочь чтение отзывов игроков и прессы по уже выпущенным проектам.

СПЕЦ: Когда играешь, слабо представляешь себе, кто и как сотворил игру. Можно ли выделить основные этапы разработки игры? Сколько человек обычно привлекается для разработки крупного игрового проекта? Кто и что делает?

Денис Тепляшин: Конечно, существуют обычные этапы разработки, повторяющиеся при разработке любой игры. Первый и достаточно важный этап — препродакшн. Важность этого этапа часто недооценивается, однако именно на нем формируется видение всей игры: чем она может заинтересовать игроков и может ли она вообще стать успешной. Далее идут различные внутренние технические этапы, такие как: технологическая демо-версия, играбельная демо-версия и т.п. Множество этапов зависят от конкретного проекта. А завершается это все так называемой бета-версией игры, в которую тестеры активно играют и в которой пытаются выловить как можно больше ошибок. После того как все найденные ошибки устраняются, создается так называемый мастер-диск, он отправляется на завод для печати копий игры. Эти копии уже и попадают на прилавки магазинов и полки игроков.

Состав команды различен для разных игровых проектов. Он может варьироваться от пяти-шести человек для создания небольшого дебютного проекта до нескольких сотен человек для создания мегахитов. Кроме того, не все члены команды работают на каждом этапе создания игры. Некоторые привлекаются лишь в определенные моменты. Из основных специальностей можно выделить: геймдизайнеров, программистов, художников, моделеров, аниматоров, музыкантов. Геймдизайнеры задают то, как будет выглядеть игра, создают диалоги и общее видение. Программисты создают то, что называется движком игры, и, собственно, ограничивают фантазию геймдизайнеров реалиями современных технологий. Художники придумывают, как это все будет выглядеть, рисуют локации, персонажей и т.п. Моделеры создают, собственно, трехмерный мир таким, каким его увидели художники, а аниматоры, в свою очередь, заставляют его жить и двигаться. Ну а без музыкантов не было бы атмосферы и передачи настроения, соответствующего различным эпизодам игры.